陈悦

  这段时间我认真学习了《艺术课程标准（2022年版）》和观看了相关视频解读，在学习和聆听过程中，时有惊喜，时有不惑，时有思考，也有和平时教学实践的联想和对比。在此次新课标的学习中，让我深感美育工作的任重而道远，也让我保持需时刻学习的理念。

  作为一线音乐老师，我们自身要作何改变和调整呢？以下是我一些学习心得和思考：

  首先，我认为要把自己定义成为一个“学习者”。因为与2011年的音乐课程标准相比，新课标是把音乐和姊妹艺术统一归类于艺术课程，由此可见，新课标更为重视综合性。我们音乐老师要走进新课标，必须要有先进的、与新课标相适应的教育理念。在掌握扎实的音乐专业知识上，还要积极学习和实际运用舞蹈、美术、戏剧、影视等方面的知识技能，构建多元化的知识结构，使自己不仅会教，而且要有自己的教育追求与风格。我们不能再比喻自己为“一桶水”，而应当比喻为“一条不断流动的河流”，来更好地支持学生的全面发展与成长。

  其次，音乐学科课程内容从以往的“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四大领域改为了“欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”4类艺术实践，涵盖14项具体学习内容。新课标就是以任务式形式来整合，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。这就对我们一线老师提出了更大的挑战，我们要在课堂上对学习内容进行重新组织整合，优化课程内容的组织与设计，教学过程的安排，注重的不是教师教了多少，而应该是学生学到了多少。通过一系列整合各种艺术实践活动和学习内容的综合性学习任务，来达成艺术课程核心素养的培育目标和育人目标。

  最后，我认为不论是2011的课标，还是2022年的新课标；不论是单一的学习内容，还是多维的学习内容整合，音乐课堂上核心素养的落实，以学生为主体的方式，始终不会改变。在小学高段学生中，我发现几乎所有的学生都喜欢音乐，他们下载过许多的音乐歌曲，买过许多的音乐书籍，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，因为我们的音乐教育离生活太远了。而新课标就有一种更开放的态势，强调应用和生活，在学习任务中设置“发现身边的音乐”“探究生活中的音乐”，这就是以生为本，把音乐教学内容向生活真实化转换。

  在新课标理念的引领下我们的音乐课堂作出一系列新的变化，我们的课堂教学要怎样实施？身为一线音乐老师，不仅要完善了课堂教学，也要让音乐教学质量进一步提高，落实新课标核心素养的要求，让学生更加喜欢音乐课。

  一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

  学生是音乐课堂上的主体，而教师是辅助学生学习知识的。教师要引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受，因此在课堂中，教师要带领学生体验美、欣赏美。同样，兴趣是一切学习的最大动力，在理解音乐美的基础上，让学生通过一些音乐活动，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。

  二、面向全体学生，注重个体发展

  新课标中，增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情致。尊重学生的个体，注重个性发展，首先教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式，制定属于他自己的教育方式，这样师生间才能建立平衡的师生关系。

  三、课堂设计思路

  在所有的科目中，学生们普遍都喜欢上音乐课。因为音乐可以给人带来美的享受，但如果总是一种课堂模式来进行上课，学生就会对音乐渐渐地失去兴趣。新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与、主动探索，在音乐实践中，可以将音乐知识、技能完全地结合在一起，这样不仅活跃了课堂气氛，也使学生们在实践中将知识记得更牢。

  四、情感、态度、价值观

  尊重艺术，理解世界文化的多样性。音乐是广泛的，它代表的是不同民族、不同国家、不同时代的作品，教师在上课中除了完成所教授的作品外，也要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，从而达到热爱祖国热爱民族的意义。

  五、感悟：

  一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可以培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

  总之，新课标还有很多的转变值得我们深入研究并且努力实践，但这并非一朝一夕的事，更需要我们脚踏实地地去践行，让我们与新课标一路同行……（编辑|吴瑛婷  审核|张瑞生 周良军）